Produkt zum Begriff Kunst:
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Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Zeitplaner Kompakt A6 braun BSB 02-0438 Fashion Kunst
Zeitplaner Kompakt A6 braun BSB 02-0438 Fashion Kunst
Preis: 18.84 € | Versand*: 4.75 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Ist Make Up Kunst?
Ist Make Up Kunst? Diese Frage kann kontrovers diskutiert werden, da Make Up eine Form der kreativen Selbstausdrucks ist. Viele Menschen betrachten Make Up als eine Kunstform, die Fähigkeiten, Techniken und Kreativität erfordert. Make Up kann verwendet werden, um Emotionen auszudrücken, Persönlichkeit zu unterstreichen und Schönheit zu betonen. Einige betrachten Make Up auch als eine Möglichkeit, sich selbst zu verwandeln und verschiedene Identitäten anzunehmen. Letztendlich hängt die Definition von Kunst davon ab, wie man sie interpretiert und welche Bedeutung man ihr beimisst.
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In welchen Bereichen der Fotografie, Mode, Kunst und Fitness wird das Posing als wichtiger Bestandteil betrachtet und wie kann man effektiv lernen, sich zu posieren?
Das Posing ist in der Modefotografie von entscheidender Bedeutung, um Kleidung und Accessoires optimal zu präsentieren. In der Kunst wird das Posing verwendet, um Emotionen und Ausdruck zu vermitteln und die Botschaft des Kunstwerks zu verstärken. Im Fitnessbereich ist das Posing wichtig, um die Muskeldefinition und Körperhaltung zu betonen. Um sich effektiv zu posieren, kann man von professionellen Fotografen, Models oder Fitnessexperten lernen, die einem zeigen, wie man seinen Körper am besten in Szene setzt und Ausdruck verleiht. Außerdem kann man durch regelmäßiges Üben vor dem Spiegel oder mit Hilfe von Posing-Tutorials seine Fähigkeiten verbessern.
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Inwiefern beeinflusst das Posing die Wahrnehmung einer Person in den Bereichen Kunst, Mode, Fitness und Fotografie?
Das Posing kann die Wahrnehmung einer Person in den Bereichen Kunst, Mode, Fitness und Fotografie stark beeinflussen, da es die Körperhaltung und Ausdruckskraft der Person betont. In der Kunst kann das Posing die emotionale Wirkung eines Gemäldes oder einer Skulptur verstärken und dem Betrachter eine bestimmte Botschaft vermitteln. In der Mode kann das Posing den Stil und die Persönlichkeit des Models unterstreichen und die Wirkung eines Kleidungsstücks oder Accessoires verstärken. Im Fitnessbereich kann das Posing die körperliche Stärke und Ästhetik einer Person hervorheben und als Motivation für andere dienen. In der Fotografie kann das Posing die Atmosphäre eines Bildes bestimmen und die Wirkung auf den Betrachter maßgeb
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Airbrush-Kunst in den Bereichen Kunst, Design, Automobilindustrie und Make-up?
Airbrush-Kunst wird in der Kunstwelt für die Erstellung von realistischen Gemälden, Illustrationen und Street-Art eingesetzt. Im Designbereich wird Airbrush verwendet, um auf verschiedenen Oberflächen wie Textilien, Möbeln und Produkten kreative Designs zu erstellen. In der Automobilindustrie wird Airbrush-Kunst verwendet, um individuelle Lackierungen und Designs auf Fahrzeugen zu erstellen. Im Make-up-Bereich wird Airbrush-Technologie verwendet, um ein gleichmäßiges und natürliches Make-up aufzutragen, das länger hält und eine glattere Textur bietet.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten von Contouring in der Make-up-Kunst?
Contouring wird verwendet, um Gesichtszüge zu definieren, zu formen und zu betonen. Es kann verwendet werden, um Wangenknochen, Nase, Kinn und Stirn zu konturieren. Außerdem kann Contouring verwendet werden, um das Gesicht schmaler oder breiter erscheinen zu lassen.
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Inwiefern kann das Posieren in den Bereichen Fotografie, Kunst und Mode unterschiedliche Bedeutungen und Auswirkungen haben?
Das Posieren in der Fotografie kann dazu dienen, die Persönlichkeit und Stimmung des Models einzufangen und kann auch als Ausdruck von Selbstbewusstsein und Individualität dienen. In der Kunst kann das Posieren als Mittel zur Darstellung von Emotionen, sozialen Themen oder politischen Botschaften genutzt werden. In der Mode kann das Posieren dazu dienen, Kleidung und Accessoires zu präsentieren und den gewünschten Lifestyle oder die gewünschte Ästhetik zu vermitteln. Insgesamt kann das Posieren in diesen Bereichen eine Vielzahl von Bedeutungen haben und unterschiedliche Auswirkungen auf die Betrachter haben.
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Inwiefern beeinflusst das Posing das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung von Menschen in den Bereichen Mode, Kunst und Fotografie?
Das Posing kann das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung von Menschen in den Bereichen Mode, Kunst und Fotografie stark beeinflussen, da es die Art und Weise beeinflusst, wie sie sich selbst präsentieren und wie sie von anderen wahrgenommen werden. Ein selbstbewusstes und überzeugendes Posing kann dazu beitragen, dass sich Menschen in ihrer Haut wohler fühlen und sich selbstbewusster präsentieren. Gleichzeitig kann ein unvorteilhaftes Posing das Selbstbewusstsein beeinträchtigen und zu einer negativen Körperwahrnehmung führen. Daher ist es wichtig, dass Posing in diesen Bereichen sorgfältig und einfühlsam gehandhabt wird, um das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung der Menschen positiv zu bee
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Inwiefern beeinflusst das Posing das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung von Menschen in den Bereichen Mode, Kunst und Fotografie?
Das Posing kann das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung von Menschen in den Bereichen Mode, Kunst und Fotografie stark beeinflussen, da es die Art und Weise beeinflusst, wie sie sich selbst präsentieren und wie sie von anderen wahrgenommen werden. Ein selbstbewusstes und überzeugendes Posing kann dazu beitragen, dass sich Menschen in ihrer Haut wohler fühlen und sich positiver wahrnehmen. Gleichzeitig kann ein unvorteilhaftes Posing das Selbstbewusstsein beeinträchtigen und zu einer negativen Körperwahrnehmung führen. Daher ist es wichtig, dass Posing in diesen Bereichen bewusst und einfühlsam eingesetzt wird, um das Selbstbewusstsein und die Körperwahrnehmung der Menschen zu stärken.
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